最近在抖音上最火的一句词儿当数：“我是小妖怪，逍遥又自在！”这是目前正在热映的动画电影《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）的经典台词。

截至8月4日17时30分，《哪吒》票房破22亿元，甚至被预测有望破40亿元票房，不仅成为本土动画电影票房第一，还将第二名远远甩在了身后，一举成为中国影史上票房最高的动画电影。这是该片导演饺子此前根本无法想象的辉煌战绩。

几乎此前所有本土动画电影的票房总和可能都抵不过一部《哪吒》，这也让《哪吒》这部动画电影显得有些“意外”。

“经过这次，动画电影也许可以真正被主流电影圈认可了。”一位多年动漫产业从业者向第一财经记者感叹。

一直以来，动画电影无法登上国产电影主流类型，票房低、投资成功率低、回报遥遥无期、从业者生存困窘……本土动画电影总算扬眉吐气了一回，可《哪吒》到底为何能炸开一直处于低谷的动画电影票仓，会不会是本土动画的“昙花一现”？

内容：拒绝“新瓶装旧酒”

魔丸托生的哪吒，却有着心怀天下之大义，“富二代”的敖丙却又有内心的挣扎与无奈，本该高高在上、仙风道骨的太乙真人在这部影片里又变得那么平易近人，执掌天庭律法的李靖不再是一个符号化身，而是愿意代替儿子去死的父亲。“李靖他那句‘那是我儿’看哭了很多人。”一位影迷感叹道。

《哪吒》一系列大胆又一反常规的人物设定，不仅没有引发观众的反感，反而让一个个个性鲜活的人物形象跃然于银幕上，又引发了银幕前万千观众内心的共鸣，甚至还引起了诸多知名影视剧演员的仿妆短视频跟拍，一时间在网络上十分火爆。

“相比40年前美影厂版本的《哪吒》，虽然有很多向经典致敬的内容，却又是一个全新的故事，并且扎根于时代当下，人物更丰富，故事框架更饱满，人物性格更真实，故事很严谨。你有没有发现，《哪吒》的形象特别像我们现在的90后、00后们，他们有个性，拒绝成见，而《哪吒》母亲更像是当下撑起半边天的独立女性，她的称谓也不再是李夫人，而是用了她的本姓——殷夫人。这些人物设定更符合当下主流人群的价值观，更能打动人心。”上海炫动汇展文化传播总经理助理张炜向第一财经记者表示。

“中国文化博大精深，大量经典人物和故事本就是一笔巨大财富，然而一直缺乏很好挖掘，特别是动漫领域，常常是‘新瓶装旧酒’，画面、美术风格换了个样，内容、价值观没有与时俱进。这也是中国动画在改编经典IP时遇到的困境。”张炜感叹道。

灼识咨询的咨询总监冯彦娇向第一财经记者表示，《哪吒》能成功的一大原因是制作团队对黄金IP的重新打造，以及背后团队的匠心制作。很显然，《哪吒》虽然借鉴了经典文化IP，却又打造了一个全新的IP。“《哪吒》的意义，不仅在于成功打破了经典，更为后来者提供了动画电影存在更多可能性的示范，让人看到了动画电影打造一种大世界观、大作品集群的可能，而且是一个纯原创的东西，不是基于一个已有的IP改编。”张炜表示。

行业：主流电影人闯入

回顾中国动画电影票房排名，在《哪吒》上映之前，《大圣归来》票房9.5亿元已经是中国动画电影的巅峰，在真人电影动辄十几亿、二十亿元，最高的《战狼2》票房甚至已经达到了56.8亿元的当下，动画电影的票房标杆有点低，剩下的除了《大鱼海棠》、《白蛇缘起》，前十名中其他几部全都是《熊出没》、《喜羊羊》系列大电影，且票房都并不太高。

“究其原因，主要还是动画电影的制作一直是家庭作坊式，大都是师父带徒弟，缺乏团队化、工业化制作模式，这必然导致国产动画电影总有各式各样的缺陷，或美术不足，或剧情低幼。可以说，这些年动画电影并没有真正跟上国产电影发展的步伐。”张炜感叹道。

一位专业动画师告诉第一财经记者，中国动画电影一度也有过辉煌，比如《大闹天宫》，《天书奇谭》，然而行业的不景气和资金的匮乏，使得很多动画师都改行或放弃创作，于是在动画电影《宝莲灯》后，中国本土动画电影有一个超过10年的“断档期”。

“好的动画电影需要优秀的剧本，优质的动画和特效，你看迪士尼的《狮子王》画了3年，动画师去了非洲看景，甚至在工作室牵来真狮子观察作画。其实我们老一代的动画师也有这样的敬业精神和观察实物作画的习惯，可惜产业缺乏工业化流程，也缺乏资金支持，无法批量生产优质动画。《哪吒》的确是火了，但该影片是导演饺子凭借自己的一腔热忱和坚持才做下来的，有多少业者愿意在几乎没有收入的情况下死撑数年？饺子没有资金，就只能找一家家的制作公司一点一点外包制作，这需要时间和坚持，而且在上映前，你根本无法估测电影是否会成功。”上述专业动画师向第一财经记者无奈地表示，《哪吒》的确是爆款，但这并不代表中国动画电影就实现了工业化，一个行业的良性产业化运作并不是依靠几部爆款就能打造的，这需要完善的产业链结构和充足的资金。

已经很多年，动画电影几乎不被电影圈待见，甚至连分支都算不上。数十年前，动画电影几乎都被美影厂承包了，但到了如今，美国好莱坞一部部动画电影不断创出票房新高，与真人电影遥相呼应，而国产动画电影却根本不入主流电影人“法眼”，投资圈也一直敬而远之。

第一财经记者采访了解到，迪士尼这类国际电影巨头，其打造动画电影有一套完整的产业链，比如剧本就可能修改数十遍，保证内容为王，在定下剧本的同时，其消费品团队就会跟进，根据主要人物的人设来设计衍生品，随后其有精细动画师和高科技团队打造动画效果，有时一个几秒的背景光影效果镜头需要动画师制作数月，只为了逼真。而后期的制作和电影的排片和宣发都可能在影片上映前1~2年就已安排妥当，在电影上映的同时，此前设计好的衍生品也同步销售，整个过程可控且工业化流程，并能保证一定的收益，也会获得不俗的投资回报。

相较之下，中国动画产业缺乏这样的工业化流程和资金支持。饺子此前接受第一财经记者采访时表示，目前，中国的动画工业体系远落后于好莱坞：“现在也就是勒紧裤腰带造‘原子弹’的过程，当某个环节无法实现的时候，就用土法制造，变着法子总能够把它给死磕出来。但这也是无奈之举。”

《喜羊羊》大电影推动动画电影票房进入亿级，打造了中国动画电影发展模式——从电视银屏入手，上百集的动画剧集打基础，然后做大电影，这一模式虽然几乎成为当下动画电影的主流模式，但需要漫长的电视集数来铺垫，《喜羊羊》系列2300集，《熊出没》上百集，漫长的投资期，资本方们显然没有耐心做这样的等待。

直到《大圣归来》，终于出现转机。2015年7月暑期档，该片上映后，一下将动画电影的票房高点从1亿、2亿推高到9.5亿元，让很多资本和制作方看到了动画电影的投资机会，特别是让国内电影头部公司光线传媒（300251.SZ）看到《大圣归来》的票房丰收后，下决心重点布局动漫电影产业，于2015年10月成立了彩条屋影业，才有了后来的《大鱼海棠》、《白蛇缘起》，最终在《哪吒》这部影片上实现了票房“大爆发”。

为何光线传媒的入局如此重要？

“这些年，中国电影产业大量学习好莱坞电影工业化制作，制作了大量高票房的真人电影，却一直没有将目光瞄向动画电影，而动画电影涉及到美术、剧情、后期制作、融资等，恰恰是最需要工业化制作的电影类型，却一直将工业化封闭在大门外，光线传媒的进入，无疑是将电影工业化、团队化的制作模式带入了动画电影。”张炜表示，“你有没有发现，《哪吒》电影末尾还预告了一系列封神IP动画电影，虽然目前该系列才成功了一部影片，但如果只要继续坚持这样的制作水准，谁能说未来一定不能打造出一部类似‘漫威宇宙’一样的‘封神宇宙’？这一操作不正是好莱坞工业化电影中的IP系列化开发的模式吗？”

若按照猫眼电影专业版预测，《哪吒》最终的中国内地票房将达到44.87亿元，这个数字可能是此前所有国产动画电影票房的总和甚至远远超过。

市场：接纳度提升

《哪吒》的成功离不开制作方的努力，却也有市场的功劳。

一位动画电影人向第一财经记者表示，如果今天《哪吒》票房没有“炸”，短期内肯定还会有别的动画电影票房“炸”，看似偶然，其实背后是一种必然，市场开始成熟，专业制作方开始加入，动画电影的引爆也就成了必然。

如今，越来越多的动画片开始摆脱低幼化的标签，努力在成人领域打开一片天，让越来越多的成人开始关注动漫。

“一方面，2C端，消费者对动画电影的接纳都不断提升。这方面，好莱坞功不可没，漫威大量电影本身就是与动画结合的真人电影，每一部电影背后在动画制作方面耗费的时间和资源甚至远超过真人拍摄中的投入。在漫威一系列电影的推动下，动画电影和真人电影的界限很模糊，观众已经接受了电影中出现大量3D动画这样一种模式。另一方面，在2B端，越来越多的商家开启了动漫形象的跨界营销，甚至很多企业喜欢用动漫形象作为代言人，在他们看来，动漫形象没有绯闻，更不会老去，优势不言而喻。这一切都显示了动漫在社会的接纳度不断提升。”张炜表示，“市场已经准备好了，静待优秀作品的出现，对于动画从业者而言，只需用心打造出好的作品，就必然能够引爆市场。”

“如今‘动画是给小孩子看的’观念已不再根深蒂固，开始实现动画全民化，用户群体扩大化。”冯彦娇表示。

在今年中国国际动漫游戏博览会上，中国文化和旅游部产业发展司副司长马风表示，虽然我国动漫产业发展时间较短，还是一个新兴产物，但如今市场产值已接近1600亿元，动漫企业也超过数千家，随着以互联网为代表的高新科技迅速发展，动漫产业正处于突破性增长阶段。

瀚叶数据资深分析师慕昕然认为，随着移动互联网高速发展，这些互联网公司纷纷入驻动漫产业，例如腾讯、网易等大力扶持动漫产业的发展，并在2016年以后动漫产业发展达到了顶峰，如今用户规模已经超过3亿。

前景：星星之火可以燎原

四年前《大圣归来》的火爆引发了一轮动漫产业投资热，《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）的火爆会不会再次引发动漫产业投资热？

不可否认，《哪吒》的确给投资方带来了丰厚的回报，光线传媒的公告显示，截至7月29日24时，《哪吒》在中国内地上映4天，票房成绩已超过8.99亿元，光线传媒源自该影片营收约2.03亿元~2.43亿元！（截至8月4日17时30分，《哪吒》票房破22亿元）若以此类推，按照猫眼预测的44.87亿元，《哪吒》最终可以给光线传媒带来10.13亿~12.13亿元营收，超过光线传媒今年一季度9.16亿元的总营收。但在业内人士看来，仅靠一部《哪吒》对当下动画电影的提振可能有限。

“如今已经没有多少资本愿意投资动漫，即便《哪吒》火了，一来大多数资本都清楚，要出一部《哪吒》太难了；二来，关注动漫的一级投资市场真的都没多少钱了。”辰海资本合伙人陈悦天向第一财经记者表示。

去年以来，整个影视产业陷入了行业寒冬，资本也大撤退。

光线传媒董事长王长田就向记者指出：“去年以来，资本大退潮，行业内上市公司市值大衰退也是重要原因。从2016年影视行业上市公司市值高峰到现在，整个影视行业上市公司市值平均下跌72%，现在影视公司市值只有过去三分之一不到，一家上市公司市值跌个80%是正常跌幅，这种情况下资本是无法进入的，多重因素交织在一起，导致我们大量影片找不到资金去拍摄，今年，无论是申报电影备案还是电影开机数量都在严重下滑，大家都在观望、等待、犹豫不前。”整个影视产业如此，更不用说“后进者”动漫了。

近几年互联网动漫虽迅速发展，但国产动漫产业的基础还是很薄弱，表现在创作人才、创作机制、作者的回收保障、衍生化的商业模式等方面都不太成熟。

冯彦娇分析：“由于发展滞后，很多公司与动画制作团队都缺乏该有的专业素养，缺乏大项目的流程经验。当前中国动画作品的创作繁琐耗时、周期长。《大圣归来》共耗时8年，其中仅制作周期就长达4年。《哪吒》里有1300多个特效镜头，由20多家中国特效工作室1600多名员工，耗时4年才完成。动漫公司的持续生产力也相对较弱，很难像好莱坞那样成规模地产出保质保量的动画电影。”

不过，动画人也不必太悲观，任何一个产业的成就都是靠从业者一步步脚踏实地的努力造就的，动画电影也一样。灼识咨询认为，一个好的IP加上好的运营可以为公司带来丰厚的回报，同时能惠及产业链各个环节。中国文化源远流长，优质IP数量多，这些都是中国发展动漫行业的优势所在。同时，国内动漫技术的不断进步也将助力国产动漫的发展。

“有了《大圣归来》、《大鱼海棠》，于是有了今天的《哪吒》，随着越来越多的优质动画电影作品出现及推动下，动画产业也必将发展成参天大树。”张炜表示。