在动画电影《哪吒》票房冲破47亿元，位列中国影史票房第二位时，“国漫崛起”已经成为现实，不再是一句口号。与此同时，被称为“国漫之光”的《魔道祖师羡云篇》于8月31日收官，在豆瓣拿下9.1的高分，微博相关话题752万，话题阅读量达93.4亿次。

这部由企鹅影视和视美影业联合出品的水墨国风动漫，第一季于去年7月在腾讯视频独家播出，全网播放量累计近26亿，并横扫2018年各大国漫类动画奖项。

“做动漫作品，就要打造出自己的风格。特别是国漫，要以适合中国人的方式去呈现，展现作品独一无二的艺术特质。”《魔道祖师》总导演熊可说，在制作这部作品时，整个团队力求在画面、节奏、剧情上探究一套中国化的表现方式。《魔道祖师羡云篇》第一集，蜡染染坊写实而精致的场景，就来自乌镇。

对墨香铜臭小说《魔道祖师》的原著党而言，这个暑期档足够沸腾。先是由小说改编的电视剧《陈情令》登场刷屏，爆红网络，总播放量破56亿。相比《陈情令》，《魔道祖师羡云篇》登场当天冲上微博热搜，开播直接创下豆瓣9.5，并斩获一亿播放量，63%的观众给出五星评价。

水墨动画巅峰之作

“第一次看《魔道祖师》的开场动画，身上起了一阵鸡皮疙瘩。”动漫迷陈晖生于70年代，早已做了父亲，但依然会为漫画的热血故事而重温少年时代的动漫梦。《魔道祖师》最初吸引他，就是因为开篇水墨风格的动画特效浪漫、热血又充满诗意，“从音效、节奏、意境和构图来说，这部动画的中国古典美学都运用得很到位，说明背后团队研究了很多背景，动画技术也达到了一定的水准，可以与国际动漫抗衡。”

第一季第一集开场几分钟内，一只惊恐的瞳孔特写变幻为乌鸦邪魅的红眼睛，接着是2D到3D的切换，一群乌鸦在夜空中排翅高飞，林中笛声低鸣，为主角的降临制造出邪恶、不羁而悬疑的气氛。

主创团队精心设置了不同的色调，来暗喻不同家族、不同人物的背景。主角魏无羡邪魅而神秘，颜色是幽暗深邃的绿，兰陵金氏是金黄色，姑苏蓝氏则是浅蓝色。

总导演熊可说，在兰陵金氏的场景设计细节中，动画师为了显示牡丹雍容华贵的魅力，无论是瞭望台还是金氏大殿的前景构图、场景设计，都大量运用“牡丹”设计元素，并结合金色，营造家风奢靡的视觉效果。

在第二季中，中国古老乐器拨浪鼓又成为剧情伏笔。据团队考证，拨浪鼓最早出现于战国时期，为了更贴近早期拨浪鼓的声音，他们研究了拨浪鼓发声的节奏轻重、音律高低、声音大小，确保还原其复杂的鼓点声。并且，第二季延续“前尘篇”中国传统文化符号的应用，以高洁坚贞的梅、兰、竹、菊四君子引出快意江湖。

知名博主六神磊磊也在无意间成了《魔道祖师》的拥趸，他很疑惑，像自己这种“又挑剔又不好伺候”的观众，竟也能看得欲罢不能，“大概算是片方计划之外之外又之外的受众群了”。

“‘看书时所有的想象都具现了’，这句话应该是对《魔道祖师》的最大肯定。”六神磊磊撰文称，以“新古风，新国漫”定位的《魔道祖师》，切中了动漫迷的需求，“主角魏无羡这个人有反抗精神。我们喜欢的动画英雄，孙悟空、哪吒都是有反抗精神的。”

回望中国动画历史，不得不提及的是1961年世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的诞生。在这部水墨动画之后，《牧笛》《鹿铃》《山水情》等水墨动画都接连开创出独具中国气质的绘画风格。

“如果说《小蝌蚪找妈妈》是我们这一代童年记忆里留存的水墨动画，对今天的动漫迷来说，《魔道祖师》就是水墨动画的巅峰代表。”陈晖说。

国漫产业破壁

作为《魔道祖师》的制作方，视美影业从2005年诞生起，就被视为“国漫崛起”不可忽视的力量。除《魔道祖师》和《全职高手》两部大热动漫，豆瓣9.3分的动画《莫莫》，以及《巴啦啦小魔仙之梦幻旋律》、《弹珠传说》等，也是视美影业代表作。

这个300多人的团队，已经成长为中国西部地区最大的影视动漫产业基地，迄今完成原创动画片20多部、时长1.4万多分钟，原创动画年生产能力5000分钟，实现产值约1个亿。

“动画制片像是一根纤细却牢固的丝线，将编剧、分镜、原画等每个动画生产部门串在一起，使这些原本零散的珍珠紧紧联系。这样，一部动画才能顺利诞生。”视美影业制片主任朱婕说，一部动画片诞生的周期流程极为漫长，每一帧画面都是整个团队协力完成的结果。但凡新作品要开播，公司的公告板就会写着距离播出还有几天几小时。“那个时候公司上下都是一片热血，像是要奔赴一场盛大的宴会。”

《魔道祖师》也是腾讯视频助力国漫破壁的重要里程碑。作为最早布局国漫的视频平台之一，腾讯视频在2015年就将国漫上升至战略高度。2017年，腾讯与数十家合作伙伴启动国漫“百番计划”，计划推出百部优质国漫作品，迄今播出、储备的作品数量已经超过了“百番”的数量概念。在腾讯2019动漫年度发布会上，更是一口气公布了47个动漫项目。

当《魔道祖师》第二季收官，“第三季江湖再见”的字幕缓缓浮现时，预示着这个大IP的计划仍在持续。