全球范围内，剧集的热度与品质不断飙升，令一向高冷的电影节也向其投注以火热的目光。第五届平遥国际电影展（以下简称平遥影展）产业板块首度增设“平遥创投·剧集计划”，发掘3至12集的具有潜质的华语剧集项目，促进电影与剧集的创作融合。这在国内电影节展当中尚属首次。

10月18日，平遥影展“剧集计划荣誉”揭晓奖项归属。五个类型迥异的项目从22个入围项目中脱颖而出。最佳剧集奖、最佳编剧奖分别授予《金陵夜宴》和《平行四边形公主》，另特别表扬《耳目》《狗屁工作》《黑草》三个项目，涵盖历史、职场、悬疑、科幻、青春等多元类型。

高品质剧集不断涌现

在平遥影展艺术总监林旭东看来。今天的世界，高品质剧集越来越成为一种文化现象被广泛讨论。早在上世纪九十年代，电影导演大卫·林奇以电影、剧集套拍的方式创作了《双峰》，影片在戛纳电影节放映后反响平平，而同名剧集却备受瞩目。

《双峰》以区别于以往电视剧的独特视听语言、神秘主义的叙事风格在这一领域“封神”，其影响绵延至今，甚至扩散到了游戏领域。大卫·林奇于2017年创作的《双峰：回归季》以剧集的身份，被法国电影权威期刊《电影手册》评选为21世纪第二个十年十佳作品，并拔得头筹。

亚马逊、奈飞等流媒体平台的的出现与发展，极大地刺激了剧集的开发与制作，不少电影导演甚至将创作重心转移至剧集，大卫·芬奇的《纸牌屋》《心灵猎人》，马丁·斯科塞斯的《大西洋帝国》《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》，简·坎皮恩的《谜湖之巅》等，都是在剧变的媒介环境中诞生出的由电影导演创作的精品剧集。

高品质剧集的不断涌现，使得剧集不再仅仅作为一种通俗娱乐产品存在，而成为一种人文思想表达的有力媒介。在平遥影展创始人贾樟柯看来，剧集的崛起是电影新生态发展必须面临的现象。“通俗来讲，剧集有点像长篇小说，提供了电影视听语言大篇幅讲述故事的容量。这方面来看，我们认为是电影未来的可能性。”

在中国，电影人才与资源向剧集的流动，早在四五年前就开始了。以腾讯视频开发的剧集为例，平台与管虎、王家卫、许宏宇等导演展开不同类型剧集的合作，推出或制作玄幻题材诸如《鬼吹灯》系列，电竞题材例如《穿越火线》，文学改编诸如《繁花》等作品。

导演们放下成见，向剧集领域进军，而流媒体自由的排播模式，也能够承载创作者的表达欲和新类型的探索。近几年，《隐秘的角落》《摩天大楼》等兼具艺术与市场效应的短剧集应运而生。

影剧融合是大势所趋

在中国，电影与电视剧之间原本存在着一条鸿沟。二十年前，电影尚未市场化，电视剧作为大众娱乐方式，拥有更广泛的影响力，而以艺术性为主要评判标准的电影，追求视听创新与美学高度。电影和电视剧创作者之间可以说是两支队伍，互不交流。

作为最早拍摄电视剧的电影导演，李少红记得，她拍电影找钱碰壁，继而选择拍电视剧之后，遭到很多同学的讥笑：“你怎么堕落去拍电视剧了。”李少红将电影讲故事的方法、拍摄手法和美学运用到了电视剧创作当中，由此推出了《大明宫词》《橘子红了》等兼具艺术性与影响力的作品。

在流媒体迅速发展的今天，随着播出平台与渠道的多元化，电视剧的概念逐渐淡化，“剧集”取而代之成为内容领域的热词，与电影之间的界限也越来越模糊，今天，观众在形容一部剧集品质上乘的时候，会评价它具有“电影感”。

从创作角度理解，“电影感”是将电影的叙事方式、技术引入剧集的创作，讲究空间感和视角多元化，在拍摄中，比传统电视剧使用更多机位，更多调度，讲究利用视听语言与情节共同推进故事发展。无论是美学还是制作层面，剧集与电影之间，越来越依循共通的逻辑和创作规律。在李少红看来，电影与剧集的融合将成为一种大趋势。

《老炮儿》编剧、《被光抓走的人》导演董润年近年来穿梭在电影、剧集创作领域，这种“反复横跳”的经历也给他带来启发。在他看来，电影与剧集的相互影响是良性的，剧集所重视的叙事和桥段的运用，对商业电影的创作有益，而在创作电影后回到剧集，又不可抑制地希望能在视觉和叙事上进行创新。他希望，越来越多的电影、剧集创作者能够跳出自己的舒适区，探索新的可能性。

“混血能够将基因中先进的东西保留下来，当然也可能产生怪胎。不同东西在一起杂交、碰撞出新的物种，产生出更快、更强、更好的东西。对于创作而言也是一样的。创作者本质还是要和观众进行对话，观众一直拼命往前跑，如饥似渴追求新的东西。如果我们跑得比他们慢，可能就被淘汰了。”董润年说。

作为“平遥创投·剧集计划”评审，董润年向第一财经表示，此次入围的剧集项目在题材类型的丰富度上超出预期，与电影创投项目相比，剧集项目会有更多市场和商业的考量：“剧集创作者好像有天然的自觉，知道他和观众之间的联系更紧密，不会像电影创投那样特别文艺或者专注个人表达。因为小成本文艺片自己还能想办法拍，剧集基本上需要依靠平台或大的制作公司支持。”

对于剧集项目，他有不满足的地方。“现在有些题材，还能看出来大家在模仿一类已经成功剧集或者题材来进行创作，我觉得还可以更开放、更大胆，更从自己的真实生活的观察和经历出发。”因为世界范围内，无论欧美或是日韩的剧集，找到生活切口的角度越来越刁钻，视角越来越新颖。

面对共同的竞争对手

疫情对开机率的影响，加上短视频、游戏等娱乐方式的冲击，让电影与剧集遭受到重重考验。

“大家现在看剧没有以前那么多了。”制片人、腾讯视频天璇工作室负责人黄星坦言。在他看来，现在剧集整体处于比较艰难或者说需要加把劲的时期。“因为大家都有更丰富的娱乐产品去消费时间。虽然我们做的是网络剧，但现在都说自己是传统行业的，我们传统行业要进一步加油了。”过去，平台较少尝试短剧，因为传统的二三十集的剧集排播更方便，用户黏性更强，追剧会形成较长时间段，对口碑扩散也有好处。“但我们逐渐发现大家的审美要求在提升，由此考虑做一些更紧凑的、精致的、追求电影质感，甚至有艺术表达的短剧集。”黄星说。

在董润年看来，与电影、剧集甚至短视频产生竞争的都是同一种文娱形式，就是游戏。从剧集和电影角度而言，视觉传播的创作内容和形式变化迫在眉睫，创作者应当想尽一切办法，让这个行业产生新的力量、新的可能性，新的表现形式，让它的生命力更长久。

随着传播途径的流变，内容形式上最明显的变化是长度。董润年向第一财经分析：“以前大家习惯的电视剧可能都在三十集，至少二十多集；如果将电影转译成剧集的长度，一般也就是三集左右。理论上说，世间的故事有各种各样的长度，不应只有90分钟和三十集这两种可能性。适合以中间长度表达的内容到底该以怎样的形式去表现，放在什么平台去展示，一直是一个问题。”

在过去电影项目的创投活动中，许多创作者的内容创意实际上更适合拍成剧集，最后当成电影题材处理了。而今，人们开始意识到，应当为各种长度、题材和体量的内容匹配适合它的形式。因此，此次剧集计划所关注的3至12集体量的项目，能够弥补以往的创作空隙。

行业需要创新，总有一部分投入是不计回报的，因为，一旦新的技术爆发，整个行业气象都会变得不同。在董润年看来，剧集创投的价值在于提供了不同方向的探索，并允许试错：“我们应该允许创作者往不同方向奔跑和尝试。也许你运气不好跑错了方向，但别人会看见你跑得那么快，姿势那么新颖。当行业使用创新的方法跑到正确的方向，行业就会不停向前。”

在影展开幕当天的新闻发布会上，董润年提到，希望能看到类似《鱿鱼游戏》这样拥有世界影响力的剧集诞生的可能性。“这是一个美好的愿景，”董润年说：“《鱿鱼游戏》的高度是传播意义的高度，不仅是作品本身。”在今年的剧集计划中，他也看到了过去在国内外其他平台从未看到过的有特点的作品。在他看来，如果剧集创投能够促成一个全新的实验场，思想的碰撞场，可能比选出某一两个个体更加重要。