主打盲盒的泡泡玛特上市了，但潮玩新消费才刚启幕。
在上周结束的阿里巴巴设计周Usee设计艺术展上，多家艺术商店携手潮流新作，贝浩登艺廊呈现村上隆的“太阳花”系列玩偶和靠垫，Artox推出艺术家与迪士尼的三方联名“四手米奇”，今年初刚成立的艺术潮玩集合空间CHOCO1ATE则带来风靡全球的Be@rbrick玩具熊限量系列。
设计周负责人罗天发现，越来越多的年轻人愿意为潮流设计艺术品买单，而从泡泡玛特入坑的那群优质用户，慢慢转向了更高阶的艺术品潮玩。在展览现场，上千元的玩具周边、上万元的版面艺术品，都获得了一定的预订量。“空山基和丹尼尔·阿尔轩的一些新作价格逼近两万元，艺术家们也正往更具收藏价值的艺术潮玩转型。”他告诉第一财经。
今年是阿里巴巴设计周从一个内部分享会落地的第十年，也是首次配套设计艺术展。在罗天看来，很多商家正面临品牌老化、打法落后的困境，急需找到转型对策；相应的艺术IP、潮玩IP进场，能带来更符合趋势潮流的美学，这是很多品牌愿意去联乘的商业模式。“这些来看展的观众不是专门过来买艺术品的精准人群，但在这个自由的交流空间里，他们确实产生了很不错的消费转化。”
设计如何转化为商业价值，是每一年阿里巴巴设计周要回应的问题。罗天认为，Usee设计艺术展就像一个大型相亲派对，一头是手握资源的设计艺术机构，一头是聚拢用户的品牌。“文化也好，艺术也好，这些东西能够共振、共鸣，那这个展览就能办好，未来可能是新设计、艺术、消费、文化的联展，能够让品牌跟艺术设计机构互相看见、互相暧昧，然后偶遇在一起，甚至在这里联姻。”
颜值经济下的新消费
新消费时代，颜值似乎成了获得年轻人青睐的一大标准，对设计感的追求成为人生态度的投射，于是设计变得前所未有的重要，甚至成为产品生死存亡的关键。
设计周期间，DT财经与天猫小黑盒合作发布的《2021天猫小黑盒设计新品消费趋势报告》显示，今年以来，设计感、设计款、国潮等关键词，在天猫的日均搜索量大幅上升，涨幅分别达到168%、120.6%、44.4%。产品是否具有设计感，正成为追求日常细微美感的年轻人消费前优先考虑的问题。
除了衣服、鞋、配饰等强调设计属性的品类，手机、玩具周边、美妆、家居，也都因为设计感而加分。
2019年，刚成立的阿里巴巴商品设计孵化中心（ADIC），通过一把牛油果绿色的电动牙刷，第一次尝试为商家提供高效的商品创新方案。
来自广东的罗曼拥有16年的知名品牌代工经验，2017年开始涉足国内市场，主打自有品牌的个人护理仪器。尽管这家高新技术企业不缺生产力，也不缺技术，在不改变模具的情况下，28天就能做出一款新产品，但随着市场需求快速增长，新玩家陆续进场，还是给转型中的罗曼造成了不小的压力。
“小果刷”就是在这样的背景下诞生的。大胆的牛油果绿色和金属喷砂工艺，让这款电动牙刷更像一款化妆工具；同时贴合女性使用习惯，缩小刷头尺寸、调整振动频率强调美白功效、替换刷头可做洗脸仪。当年的双11，“小果刷”在目标人群中的转化率提升了2.6倍。2020年，双方合作的第二款新品，半透明、粉红色质感的电动牙刷“小心机”又火了，不少消费者一次下单就购买了两支，客单价近600元。
此次设计周上，阿里巴巴商品设计孵化中心发布“新品设计引擎”，可结合天猫淘宝的消费洞察和趋势定义，为商家形成更准确的产品定位，同时可快速对接优质的设计服务资源，将新品开发落地。与从前“一锤子买卖”的模式相比，商家启动设计的成本大幅降低，分润机制又使得设计师更有动力参与创新。
IP需要不断演绎和孵化
每每谈到IP合作，罗天总会被商家追问，有没有机会与村上隆、藤原浩这些大咖合作。
热门的设计及IP无疑是品牌渴望的“梦想清单”，不过，与理想错位的是，现实中消费者的认知往往局限在几个大IP上。艺术家赵一浅就很为此困扰，尽管他构思着独一无二的创作，但在商业环境里面，消费者似乎只认可村上隆的“太阳花”、草间弥生的波点这类明星设计。
如何打通新IP的孵化之路？在罗天看来，IP需要用新方式去演绎和孵化，产生一些符合当下沟通语言的设计。“米老鼠的外观经过了好几个版本，才变成今天的样子，其实它也在不断地迎合消费者的外形偏好，这里面是有新故事和商业逻辑的。”
昊美术馆旗下的艺术设计商店HOWstore，此次带来的《New Idol》就表达了赵一浅对当下时代的批判。他让米老鼠戴上光环，用布蒙上脑袋，看似可爱的外形却有着负重的肩胛骨、因疼痛而用力的脚趾。一个是当代的卡通形象，一个是公元前的精神信仰，赵一浅挪用并叠加不同时代的象征，塑造了一个全新的“偶像”（New Idol），以此解构和重塑消费时代下对“偶像”的定义。
罗天很看好这件作品，认为它符合IP化运营的潜质，若将米老鼠换成其他卡通形象也不违和，如唐老鸭、哆啦A梦，甚至可以打造一系列作品。事实上，《New Idol》已经拓展出了铜着色装置、布面丙烯绘画、树脂雕塑等作品类型。“如果想把一个艺术IP捧红，那它需要有可持续的内容生产，且有统一的品牌认知和符号沉淀，这才更符合商业化运作。”
在任何一个与设计相关的展览，跨界联名都是IP互动的不二操作。而从单纯地消费logo和大牌，到有选择性地消费产品代表的品味和文化，年轻人在为艺术联名买单的路上越走越远。根据上述报告，优衣库×KAWS、毛戈平×故宫、李宁×敦煌等，都是令年轻人印象深刻的联名合作。以优衣库和KAWS为例，2016年第一次联名开售一周就卖出50万件UT；2019年最后一次联名，三秒就卖出10万件，甚至引来不少人在二手平台加价转卖。
“不管是IP联动还是艺术设计领域的互相加持，其实都是把各自的文化、人群、思想做交换。这是一个增量的蛋糕，是新消费群体的香饽饽，所以大家都愿意为这件事情买单。”罗天表示。
