第一次去永新县城，设计学者曾辉对那里几乎一无所知，“只知道是井冈山脚下一个县，当年毛主席在那里说过，治理永新一县如治理一国。”

拥有千年历史的古城永新，建于东汉时期。它是井冈山革命根据地湘赣省委的核心，也是三湾改编的发生地。不久之前，它与中国绝大多数县城一样，面临环境衰败、人口流失、文化衰落的严峻问题。废弃房屋濒临倒塌，古城旧街寂寥沉闷，偶有几位老人的蹒跚身影。

走街串巷时，曾辉发现，四周虽房屋破败，却保留着旧的营城方式，茶馆、铁匠铺、编竹篾的场地仍然隐藏着活态的非遗文化。这座红色城市有着丰厚的人文历史，2种国家级非遗项目、5种省级非遗、11种市级非遗，以及40多种传统手工艺，沉淀为这座老县城的文化底蕴。

作为北京国际设计周策划总监，他多年来一直在探索和思考，怎么让现代设计走进传统工艺，怎么让非遗真正和人们的生活方式建立关系，“而不是建立一个表演性的非遗体系。”

CBC建筑中心联合永新县发起的“重见永新”古城再生计划，是一次历时漫长的变革。

最初，被称为“旅游地产教父”的韩云峰接下改造项目，他坦言心里很没底，“当时提出的要求很高，要把美学融进去，把商业融进去，还要让这里有人气，全是难题。当时所有人捏了一把汗，来了以后都是撇嘴的，没人相信年轻人会到这里来。”

跨界艺术家韩云峰曾主持设计过很多影视城，包括宁夏银川镇北堡影视城、西双版纳告庄西双景等大型项目，有着丰富的电影美术布景经验。但面对永新古城的改造，他吃不准。

资金有限、时间紧迫，而且还得在杂乱无章的旧城上动手术，远不如平地而起一个新城那么天马行空、无所拘束。但他又觉得，这样的挑战才是乐趣。

漫长的八个月驻地改造之后，古城U字形老街变成一个保留了旧城风貌的新街区。短短十几分钟就能走完的三条小街，布满了咖啡馆、文创中心或是小店铺。过去无人问津的危房，成了游客到访当地必去的打卡点。

老街建筑格局未变，却焕然一新。韩云峰听说，现在每天的人流量达数千人，周末更是熙熙攘攘。他没想到，这里成了永新县城最火、最文艺的核心地带。

古城再生

在中国，城市建设千城一面的问题长久以来一直存在。乡村振兴的浪潮背后，总有遗憾发生。大拆大建的新城固然整齐划一，旧城的乡土记忆却随着挖土机的轰鸣而消失，乡村文化的底蕴更是荡然无存。

曾辉亲眼见到，很多城市和乡村的历史文脉在开发商同质化的改造下消失，“说是千年古都、千年古县，但你到这个城市会发现，它们最多是一个几十岁的城市、十几岁的古县。到哪都是房地产标准化的设计产品，天南海北都是一样的建筑，连树都是新种的。”他疑惑，为什么城市更新不能为后人保留哪怕一点点的在地性痕迹。

永新古城的更新，就想要解决这些问题，尽力保留历史，为中国县城更新提供示范意义。

“重见永新”古城再生计划风情营造总负责人韩云峰毫不讳言当时的困难，县城老街到处是私搭乱建的建筑，走进破败的房屋，里面脏乱得无法直视，“几家施工队来招投标，看一眼就立马走了，都不提钱。”

韩云峰在街区里挑了十几个房屋改造，用针灸式的手法，一点一滴，小心翼翼地改造。

走进一处快要倒塌的房子，他们惊喜地发现了上世纪80年代的花砖，赶紧保留下来。针对那些局促的空间，他们用钢结构扩充原有面积。遇到已经漏雨的房子，他们也保留屋漏痕迹，不是拆除，而是加固屋顶结构。

他们把破烂不堪的旧屋用现代技术手段留存下来，让历史重新散发光芒。

永新古城的体量很小，从东走到西，最多20分钟。按韩云峰过去的经验，这体量相当于一部电影搭的场景那么小，但它所承载的，却是县城乃至周边热爱生活的年轻人的文化娱乐生活。现在的古城，几乎每天晚上都会聚集起很多90后、00后，有的来这里开店做生意，有的来此聚会聊天。

“永新模式最核心、最成功的意义价值就是，我们精于工匠，用嵌入式和针灸式的手法，认真用心地做出来。” 韩云峰认为，未来中国的县城改造，不能参照一线城市，而是要看五、六线城市是什么样，这才是具有借鉴意义的。

连接非遗与当代

永新古城的更新，汇聚着中国知名建筑师、规划师、非遗传承人，以及文创产业的力量。今年年初，曾辉策划的中国首个非遗设计周落地永新，拉开了永新古城复兴的序幕。

在1927年的一张永新县城老地图上，可以看到很多传统民居和建筑，看到这里环山为障，因袭风水，秩序清晰。作为非遗设计周总策划，曾辉想要做的，是从历史与文化、城市与乡村，民生与时尚、日用与百工的不同侧面，建立起非遗与当代的关系。

非遗设计周邀来70多名知名策展人、设计师、非遗传承人，20多位国家级非遗传承人带来了汝窑、木版年画、剪纸、染织、制香与造纸。那几天，古城空前热闹，年轻人游荡在咖啡馆，穿行于不同店铺之间，显示出古城文化商业的可能性。

在北京，曾辉看到一些失败案例，也积累了不少经验。前门大街旁边的大栅栏、杨梅竹斜街、大栅栏西区以及北京坊体系，采用微更新的方式进行改造。漫长的七年里，大栅栏社区计划逐步植入，咖啡、餐饮和不同品牌逐渐渗透。居民没有迁走，而是利用各自手艺与特长开店，或做兔儿爷，或做北京传统美食，构建起充满活力的社区面貌。

一位原先在大栅栏附近修自行车的老人，收入微薄。曾辉组织中央美院的学生，帮老人把废弃自行车零部件改造成文创产品，又把自行车修理库改造成自行车零件博物馆。仅这些废弃零件改造出来的产品，就让老人在旅游高峰期时的日收入增长到三四百元。

“通过文化创意，让民生得到改造，居民会从内心愿意支持城市更新。”这种自下而上的力量，是促使曾辉在永新做非遗设计周的初衷。

在设计周期间，竹编手工艺品不再是简单的陈列售卖，经过策划梳理，竹器在民间使用的历史体系被呈现出来，形成了立体而丰富的竹器手工艺展。

曾辉想做的，是永不落幕的设计周，“怎么永不落幕，不是只靠简单的一些活动来支撑，而是转换成街区运营，空间不断更新，让当地居民、非遗传承人、手作人都参与其中。我们不仅是带动永新本地，甚至要把整个吉安井冈山区域、赣南区域的文化体系和生活聚集到这里，形成一个有特色的古镇，带动起旅游。”那时，永新就不会再是一个跟别处没有差异的假古镇，而是真正活在当地的古镇。

曾辉认为，非遗设计转化成消费，并不是做一些可有可无的纪念品、文创产品和伴手礼，而是要把老百姓衣食住行最日常最需要的东西，设计成有品质、有美学、有创意的产品。他笃信“治一县如治一国”的道理，只有把一个县城的样本做好，才能带动起整个国家的美学更新。