因为疫情，目前北京所有美术馆、博物馆处于关闭状态。红砖美术馆4月29日开幕的新展“自由影像——亲密关系”也首次在线上举行媒体发布会。该展想要探讨的话题，正是疫情之后，个人与社会、个人与他者之间的亲密关系，发生了哪些变化。
红砖美术馆馆长闫士杰认为，疫情的“威胁”，是将人类放在了十字路口，“面对这个十字路口，我们怎样面对有效的秩序、有效的管理、有效的沟通，以及有效的沟通被破坏甚至失效？在疫情中，每个人、每个机构甚至每个国家都在寻找一种全新的、有效的治理方式，寻找有效的沟通方式，构建出一种新的秩序。”
“自由影像——亲密关系”从巴黎现代艺术博物馆众多影像收藏中甄选出16件作品，其中不乏威尼斯双年展获奖作品，从不同⻆度对“亲密关系”这一主题展开探讨。位于香榭丽舍大街与埃菲尔铁塔之间的巴黎现代艺术博物馆是巴黎文化生活的重要艺术机构之一，这间1961年开馆的博物馆，拥有超过1.5万件藏品，自上世纪60年代以来举办过诸多影像艺术展，成为推广影像艺术的先驱力量。
巴黎现代艺术博物馆馆长法布里斯·赫尔戈特认为，这次来到北京的影像艺术作品，是博物馆藏品中很重要的一部分永久藏品，都是“大胆而富有艺术创作力的”，“艺术家们通过不同的渠道、不同表达的艺术手段，呈现他们不同的思考和主题。”
“在人类历史上，像今天这样遭遇疫情席卷全球每一个国家的情况，应该是非常少见的，疫情使全球同时陷入危机中。它给我们带来的影响是，我们必须要保持人与人之间的安全距离，因此减少了社会互动，减少了社会生活。”法布里斯·赫尔戈特说，今天的社会因疫情而进入一种碎片化的分裂过程。
在这样的背景下，一个试图探讨亲密关系的影像艺术展，将让人们重新审视自我，回归到更小的单位，看待私密的家庭生活与私人生活。
亲密关系
什么是亲密关系？巴黎现代艺术博物馆策展人杰西卡·卡斯特克斯说，“亲密”一词的词根源于拉丁语的单词intimacy，指的是每个人内在最秘密、最受保护的那一部分，“亲密关系包括了我们的思想、情感、身体，构成我们存在的所有内容。”
亲密关系原本是家人、朋友才能触碰的部分。但伴随着21世纪的网络兴盛、真人秀的兴起，很多已知和未知的人共享着亲密关系。
“今天的时代出现了一个新的概念，亲密关系这个词拿掉原先的前缀，用表示外部世界的前缀重新构成新词，变成一个灰色地带。我们的内在世界裸露在外人的凝视下，外界的视角，会给我们带来焦虑、压力和创伤。”杰西卡·卡斯特克斯说，此次参展的所有作品都在暗示亲密关系的概念和演变的历程。
展厅入口处，是安热·莱恰的作品《萨巴蒂娜》。该影片是在浴缸中拍摄的，是艺术家为女儿拍摄的私密肖像，少女漂浮的面孔注视着观众，平静的呼吸看上去充满不屑，成为一种过渡，直抵观众与看似电影的画面之间暧昧不清的关系。
在展览前半部分，无论是浴缸（安热·莱恰的《萨巴蒂娜》）、厨房（玛利亚姆· 本纳尼的《渐次王国》）还是宠物猫狗（彼得·菲茨利和大卫·怀斯的《猫咪》《狗》），都在展现着个人日常家庭生活中的亲密关系。
策展人介绍，艺术家吉莉安·⻙英拍摄于2000年的影片《创伤》是一部极有预见性的作品。“艺术家邀请了八位普通人讲述他们在童年时期的创伤，每个人都戴着模仿悲伤孩子的塑料面具，以及一顶假发。这部作品用一种类似真人秀节目的形式向我们展示，人的亲密世界、内心世界如何被带到所有人的凝视下，滑稽又痛苦。”
在发达的网络和媒体压力之下，名人的隐私更是无处遁形。艺术家菲利普·帕雷诺和道格拉斯·戈登合作的装置影像《齐达内：21世纪的肖像》，是对这一现象的深刻反思，也是巴黎现代艺术博物馆影像收藏的代表作。
作品素材来自于法国球星齐达内在2005年的一场比赛，17台摄影机从17个不同的角度、不同的距离对球星进行全程实时跟拍。无论他是否是竞技的焦点，摄影机从未离开过他的身影。长达90分钟的影像无处不在，造成了一种被围堵、被凝视的奇观，也提出质疑：当媒体和技术的发展进一步传播了关于亲密关系的理念，并由此将一个人的生活完完全全展现到所有人眼前时，我们该如何保护自己？
疫情下艺术的使命
来到北京的这批影像艺术作品，曾多次作为法国影像艺术的代表在欧美展出，但这一次，因为疫情，它们衍生出了新的涵义。
策展人说，这批展品从2009年至今展出多次，每次策划新展，都促使他们对藏品进行全新的解读和反思，“我们能看到一些标志性的作品，想象到艺术家作为叙事者的多元性，更让我们反思什么是集体，什么是空间和时间。”
对馆长而言，这场影像艺术展是在疫情之后克服各种困难来到中国的呈现。他认为，在今天的时代背景下，他们是以一种谦卑的方式在呈现展览，“在很长一段时间内，艺术家的作品往往是一些宏大叙事，但是经历了某些事情之后，他们的视角转向了家庭生活、私人生活，转向普通人生活的叙事。”
他认为，疫情之前，国际社会前所未有地开放，人们的视线都朝向远方和未来，但当疫情席卷，每个国家都经历了史无前例的隔离和封闭，“可能这就是时代给我们的使命，让我们回归到更小的单位当中，我们的目光从社会走向了个人的生活。艺术家具有非常敏感的触觉，能用艺术创作让我们更好地思考这个议题。”
疫情以来，红砖美术馆做了数场展览呈现艺术家的反思。
早在2020年12月，馆长闫士杰就以策展人身份策划了展览“2020+”，借助艺术家的敏感，去逼近黑天鹅事件的真相，用艺术家的个体感受去表达疫情下的共同记忆。“2020+”中的“+”字，是基于人类命运共同体而存在的共性。
“当时我们就通过艺术家的作品去思考，疫情会给我们带来什么。”闫士杰说，当人们因疫情而长时间被隔离，更能体会到什么是亲密关系，“只有在隔离中，我们才能感受到亲密关系更大的需求，感受到个人、家庭、社区和社会更大组织的能量。疫情带来诸多的不确定性，而这些正是艺术家和美术馆所要表达的，是我们的使命。”
闫士杰把这场展览称为“新的能量的再造”，“我们通过历史上的艺术作品，通过策展人和美术馆，将历史的纪念碑串联起来，重新梳理、重新表达，建立起一个新的图像的图谱。”
展览中一个无声的影像作品《猫》，出自艺术家彼得·菲茨利和大卫·怀斯。
镜头里的猫一直在喝着杯托里的牛奶，画质并不清晰，也没有任何构图和技巧可言，业余得像是出自任何一个人用手机随意拍摄的生活片段。但就是这样随意、熟悉、不假思索的影像，曾经在出现在纽约最繁华的时代广场上，与无数精美、鲜艳、吸引眼球的广告一起，在巨大的屏幕上滚动播放。
当这段6分31秒、私密而普通的“猫咪喝牛奶”影像出现在寸土寸金的时代广场心脏地带，顿时成为一种时空倒置甚至引人发笑的场景。在街头巷尾时常出现、被人忽视的一幕，怎么会堂而皇之跟那些奢侈品广告并列？
这多少像是人们被隔离在家，从小小的窗台望出去，见到远处小区的台阶上一只流浪猫在安然舔舐身上的毛。那种稀松平常的、毫无奇观可言的普通生活场景，一瞬间使得你的情绪被放大，体会到平凡与动人。
“自由影像——亲密关系”展期将延续至7月3日。
（图片由红砖美术馆提供）
